El error del televisor en color

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

Los años 1937-38 se publicó, en el semanario Le Petit Vingtieme, el episodio La isla negra. Hasta ese momento las aventuras se habían publicado en blanco y negro (con alguna excepción navideña en Soviets). Pero, a mitad de la aventura, los episodios de Tintín empezaron a colorearse, por tricromía primero y cuatricromía después.

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

En una de esas dobles páginas coloreadas de Le Petit Vingtieme situamos el momento en el que Tintín, desde lo alto del torreón, ya al final del episodio, observa por un televisor. La pantalla del televisor está sin colorear en el semanario. Obviamente, era la representación de un televisor en blanco y negro.

Pero al editar el episodio en color a formato álbum, se dio una curiosa errata…

La pantalla del televisor aparece coloreada también…¡pero estamos en los años 40!

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

Muchos fueron los reproches de los fans, siempre atentos al detalle. Así pues, en la versión redibujada de este título en 1965, Hergé corrigió el error.

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

Aunque, por esas fechas, ya hacía años que en Estados Unidos se comercializaba el televisor en color. La corrección llegó tarde por innecesaria.

Aristide Filoselle (o Celestino Panza)

Imágenes propiedad Hergé/Moulinsart.

Ya hemos comentado alguna vez que, es marca de la casa, encontrar en las relecturas de los álbumes elementos que pasaron inadvertidos (necesariamente inadvertidos) en una lectura inicial. Y Hergé se esmeraba en introducir esos guiños pues sabía, mejor que nadie, que la complicidad con el lector es uno de los puntos fuertes de cualquier obra.

El Secreto del Unicornio se publicó, en su versión original, en el periódico Le Soir en tiras diarias en blanco y negro. Ésta es una de las primeras viñetas…

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

En la viñeta aparecen de espaldas los Dupondt, a los que en breve les serán birladas sus carteras. Pero esa misma viñeta sufre un sutil retoque para la versión en color del álbum…

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

Cuando hagáis una relectura de este título…¡vigilad vuestras carteras!

Dentro del Carreidas

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

En el álbum Objetivo: la luna aparecen, a toda página, los planos del cohete lunar. Uno de mis divertimentos favoritos de juventud era, con los dedos puestos en la plancha del plano (para que no se me pasara la página), ir cotejando viñetas de los interiores de la nave con los planos, para "ver si era verdad” todo aquello…

Me hubiera gustado mucho más hacer este ejercicio con el alucinante Carreidas Jet del título Vuelo 714 pero, lamentablemente, en ese álbum no había planos. Sí los hay en el libro Le monde d’Hergé, de Benoit Peeters. Así pues, muchos años después, vamos a tomarnos la revancha, ya en la madurez, y vamos a cotejar planos y viñetas interiores del avión para “ver si es verdad” todo aquello. ¿Subimos al Carreidas?

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

Encaramos las escaleras para entrar en el avión. Nada más pasar por la puerta de entrada, enfrente tenemos un compartimento para guardar las maletas. A la izquierda nos queda la cabina del avión, donde están los pilotos. A la derecha, como señala Szut, la puerta que conduce al habitáculo de los pasajeros.

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

En el espacio para la tripulación tenemos dos mesas de trabajo (o para jugar a los barquitos, con cámara de espionaje incluida que, obviamente, no aparece en los planos). Haddock y Tornasol sentados uno frente al otro en una de las mesas. Detrás de ellos Spalding, en asiento individual, quedando dos asientos libres a su espalda.

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

En el ala izquierda, Carreidas en una mesa para él solo (sería intolerable tener que compartirla), con Tintín detrás y un solo asiento libre a sus espaldas. Delante de Carreidas, en vez de un sillón individual hay una especie de sofá. Al fondo vemos una puerta...

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

...una puerta donde serán encerrados los protagonistas. Se trata, nada más y nada menos, que de un mini-bar. Tiene su barra americana con dos taburetes. Este avión es todo un lujo.

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

Es ahí donde Gino prepara las bebidas. Si os fijáis, el personaje aparece varias veces cerca de esa puerta durante la escena que transcurre en el avión.

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

Todo perfecto pues, “es de verdad”, es coherente el reparto espacio-temporal…El lector, si hay contradicciones, de alguna manera nota que algo no funciona. Pero en los álbumes de Tintín todo funciona perfectamente, y el lector, aunque sea inconscientemente, siente que todo es real. De ahí la fundamental importancia (de la que Hergé era conocedor) de tener maquetas representativas de aviones, barcos, naves espaciales, etc, para darle verosimilitud al relato.

Destination Moon

Poster publicitario de Destination Moon, 1950.

Hergé vio este film. Y ese mismo año 1950 inició, en la revista Journal Tintin, la aventura (que a posteriori se dividió en dos álbumes)  …on a marché sur la lune. La astronáutica de Ananoff y ésta película marcaron el tono del relato. Si el libro y la película fueron una simple inspiración o bien Hergé copió descaradamente es algo que queda a vuestro criterio. En ésta entrada nos ocuparemos de la película Destination Moon.



Fotograma de la película Destination Moon.




Destination Moon, 1950.



Dirigida por Irving Pichel y estrenada el 1950, ésta película fue pionera en su género. El film trataba la llegada a la luna de manera muy realista, poniendo el matiz en el aspecto científico y dándole un aire de documental al relato. Los reproches que se le hicieron a la película fueron muy parecidos a los que se vertieron sobre el álbum Objetivo: la luna. Poca acción, nada de extraterrestres y largas explicaciones científicas para darle realismo a la historia.

Las similitudes entre la historia de Hergé y la película son muchas. El diseño del cohete espacial es idéntico, solo cambia el color. La recreación del paisaje lunar. La escena en la que Tintín se posa sobre el cohete en marcha en medio del espacio. Los aparatos de investigación de la expedición o los trajes lunares

(recordar que los trajes espaciales originales del Journal son más primitivos que los retocados después en los álbumes).



Imágenes propiedad Hergé/Moulinsart.





Una escena familiar para los tintinófilos...    



En otra ocasión hablaremos de La Astronáutica de Ananoff. Todos los autores, por geniales que sean, se apoyan, imitan o inspiran en parte del contexto que les rodea. El libro de Ananoff y la película de Pichel ejercieron una poderosa influencia en ...on a marché sur la lune.

Alunizaje de la astronave de la película.

Arte-Alfa: los documentos ocultos

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

Son unas 150 planchas, no 42.

La edición de la vigésimo cuarta aventura de Tintín, Tintin et l’Alph-Art, es una reconstrucción de 42 planchas numeradas por Hergé. Pero hay como un centenar  de páginas más con viñetas, textos, proyectos o ideas que no han visto nunca la luz. Pero existir, existen.

El pasado año 2004, con motivo del 75 aniversario del nacimiento de Tintín, Casterman editó diez planchas inéditas a modo de apéndice. Una verdadera delicia para los fans. Estas páginas no iban numeradas. No estaban desglosadas en viñetas. Pero tenían unas interesantísimas anotaciones que complementaban las 42 planchas que todos conocemos. Vamos a enumerar lo más jugoso de esas páginas…

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

Hergé anota que es fundamental recuperar las características esenciales de los personajes. Así pues, Haddock volverá a beber. Tornasol inventará un potingue que anulará los efectos de las pastillas antialcohol de Pícaros. Pero habrá varios intentos fallidos, cuya consecuencia será la perdida del pelo y la barba de Haddock. Además, el capitán quedará con el rostro plagado de unos lunares rojos…Pero, finalmente, volverá a disfrutar de sus deliciosos Loch Lomond.





Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.



Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.



Endaddinde Akass es Rastapopoulos. Tintín, en una plancha numerada 24 (la que tiene el 23 tachado) nota algo familiar en la voz del gurú. Lo último que supimos de Rastapopoulos es que fue abducido por extraterrestres en Vuelo 714. Tal vez iba a ser este un retorno del villano con poderes paranormales, aunque todo esto son conjeturas…

La secuencia de la página 42 se interrumpe…para proseguir después. Tintín será eliminado, convertido en figura, mediante la técnica artística de la condensación (del escultor César). Se verterá sobre el reportero un magma de plástico líquido que, al secarse, acabará con el héroe…

Y la pregunta final; ¿realmente iba Hergé a matar a Tintín? La llamada del autor a su amigo Stephane Janssen, comentándole si podía hacer morir a Tintín en la terraza de su mansión en L.A. ha hecho correr ríos de tinta. Recordemos que todo el secuestro del reportero transcurre en los sotanos de una lujosa mansión...

Pues parece que la respuesta es no. Tintín iba a salir de esta. Una de las anotaciones de Hergé dice así: ...Tintín será hecho prisionero y se salvará gracias a...Milú? Haddock? Al profesor? A...?

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

Alrededor de un centenar de páginas del dossier Tintín y el Arte-Alfa siguen sin ver la luz, envueltos en un halo de secretismo.

Marcel Arnould

Escultura de bronce de Marcel Arnould, 1969.

Pura pasión fue lo que Hergé sintió por el arte contemporáneo. El dibujante, por un corto periodo de tiempo, incluso llegó a plantearse abandonar la BD para dedicarse de pleno a crear sus obras. También él nació (y creo que murió) con el prejuicio de que la "banda dibujada" era un arte menor.

Afortunadamente, alguien le hizo saber en algún momento la (para él dolorosa) realidad: dibujando cómics era un maestro, pero haciendo cuadros era mediocre.

Sin embargo, ese amor por el arte le acompañó hasta el fin de sus días. No en vano, su obra inacabada (Arte-Alfa) versa sobre el mundo de las galerías de arte. Así pues, uno de los divertimentos de un tintinólogo es detectar las abundantes referencias artísticas que aparecen en los álbumes.

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

Ésta escultura que aparece en Tintín y los Pícaros es influencia de Marcel Arnould. Fue Arnould un artista belga (1928-1974) de corte impresionista, cuyas más significativas obras son esculturas hechas en bronce. Hergé, que le conoció y era admirador de su obra, le rinde un discreto homenaje en ésta viñeta.

Escultura de bronce del autor belga Marcel Arnould (1928-1974).