Sobre la despedida de Wolff

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.



Wolff es uno de los personajes más complejos del universo hergeano. Lejos del maniqueísmo de la mayoría de personajes de cómic, Wolff es un alma atormentada que se debate entre el bien y el mal. Su final es trágico. Con las reservas de oxigeno del cohete bajo mínimos, Wolff decide abandonar la nave y morir en el espacio.



Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.



Cuando leáis estas líneas ya no estaré en el cohete. Con mi partida, espero que tengáis suficiente oxigeno para sobrevivir hasta la llegada a la tierra. En cuanto a mí, tal vez un milagro me permita salvarme también. Perdonadme el mal que os he causado.

Wolff.





Una carta dura. Pero poco satisfactoria. Irreal. Hergé no estaba nada satisfecho con el resultado. Ningún milagro puede salvar a Wolff. Y es que ésta misiva que aparece en los álbumes de todo el mundo difiere mucho en el tono de la original. La auténtica nota escrita por Wolff y aparecida en la revista Journal Tintin levantó mucha polémica entre los sectores más conservadores, que presionaron a Hergé para que la edulcorara. Reproducimos a continuación la desgarradora despedida original de Wolff.

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

Cuando leáis estas líneas ya no estaré vivo. Es inútil que me busquéis, habré desaparecido para siempre en la inmensidad del espacio. Con mi partida, espero que tengáis suficiente oxigeno para llegar a la tierra. Adiós, y perdonadme el mal que os he causado.

Wolff.

Les Bijoux ravis (II) El sueño de Haddock

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

Previamente a la elaboración de este álbum, mientras trabajaba en Tintín en el Tíbet, Hergé consultó por un breve periodo de tiempo al doctor Riklin (discípulo de Jung), a propósito de unas pesadillas que atormentaron al autor durante meses. Paradójicamente, el sueño de Haddock en la página 14 de Las Joyas de la Castafiore es absolutamente freudiano. Peeters se basará en La interpretación de los sueños de Freud para analizarlo.



Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart



(1) Las figuras de la Castafiore y el loro están condensadas en una sola representación. Los puntos en común entre los dos personajes son evidentes: para Haddock, los dos son insoportables (sobretodo desde el punto de vista auditivo). Hay también un cierto parecido estético; la figura del cuerpo de la diva recuerda a la del loro, así como su llamativa nariz. Para colmo, el loro es un regalo de Bianca, con lo que la conexión es absoluta.

(2) Los loros son una prolongación de la Castafiore. Hay muchos loros. Incontables. Como lo serán las representaciones de la diva. El episodio reproducira, constantemente, la imagen de la cantante: espejos, periodistas, cámaras de televisión, etc. 

Llama la atención la mirada amenazadora de los loros, la vigilancia severa…

(3) ...y la amenaza de castración. Haddock está acorralado. Está desnudo…y completamente avergonzado (mirad el álbum y veréis que tiene el rostro enrojecido). En esta viñeta es donde se hace más explicito el carácter erótico de la relación entre los personajes: la habitación, la cama, la desnudez y el pudor.

(4) La viñeta está dividida en dos espacios muy diferenciados. Una larga franja separa el escenario del anfiteatro. Según Peeters, este elemento le da el verdadero sentido al sueño y a todo el episodio: la imposibilidad de actuar, de subir al escenario. Atrás quedan las aventuras exóticas donde los protagonistas observan a los demás y son el motor de la acción.

En el interior del castillo solo habrá periodistas, fotógrafos, cámaras, micros…Los personajes principales de Las aventuras de Tintín, en toda la serie motores de la acción y observadores, serán en este álbum sujetos pasivos de unos acontecimientos que no controlan, y pasaran de observadores a observados.

Les Bijoux ravis (I) Miarka Castafiore



Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.


Iniciamos con esta entrada un ciclo de apuntes sobre Las Joyas de la Castafiore, que tal vez sea la obra maestra de la colección y sin duda el último de los grandes álbumes de Tintín. Para ello nos refugiaremos en el estudio de Benoit Peeters, Les Bijoux ravis, donde el autor hace un escrupuloso análisis de la obra, viñeta por viñeta.

Miarka es una niña gitana que aparece al inicio del episodio. Perdida en medio del bosque, Haddock y Tintín la ayudan a regresar al campamento. Una secuencia donde la joven niña, víctima del pánico, muerde la mano de Haddock.

Según Peeters, Miarka y la Castafiore son las dos caras de una misma moneda. Son dos representaciones de un mismo concepto. Ese concepto es el de "feminidad" entendido como algo inquietante y amenazador.  

Miarka en un campamento gitano. La Castafiore, en el jardín de Moulinsart. Miarka viste chaqueta roja y camisa blanca, al igual que la diva. Pero impecable la una y rastrera la otra. Sus nombres de igual longitud, fonética similar (Bianca-Miarka).

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

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Miarka, en el campo, dañará la mano de Haddock. Bianca, en el jardín, dañará su nariz. Formas diferentes para un fondo común. La amenaza de Miarka es una premonición, el germen, el indicio del gran peligro que está por venir.

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

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La confrontación de un grupo de personajes masculinos con la feminidad será el principal hilo argumental del álbum.

El Marqués de Gorgonzola

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Inolvidable por lo fascinante el atuendo de Rastapopoulos en Stock de Coque. Todos recordamos como, a bordo del yate Shéhérazade, discurre una fiesta carnavalesca que le da una pincelada de misterio al relato.

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Lo que tal vez no es tan sabido es que, en los años 30, Hergé dibujo una ilustración premonitoria. Fue en Le Vingtième Siècle Artistique et Littéraire. Se trata de un dibujo de esta diabólica figura, cuya diferéncia con nuestro villano es solo el tamaño de la barriga.

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

El castillo de Kropow

Imágenes propiedad de Moulinsart.

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 El castillo de Kropow tiene un referente real en la vieja Europa. Se trata de una fortificación polaca situada en Varsovia. Es la fortificación "barbican". Construida en el siglo XVI, fue destruida durante la segunda guerra mundial. Posteriormente, en los años 40, fue parcialmente restaurada como atracción turística. Si bien la fortificación dibujada por Hergé no es exactamente igual, queda claro que Kropow es una adaptación de esta fortificación "barbican". (notese que la imagen de la izquierda corresponde a la versión original de El cetro de Ottokar, siendo la fortificación de la versión moderna sustancialmente diferente y de estilo suizo).

Fortificación barbican, Varsovia (Polonia).

 
Cotejese la foto superior con la portada (en este caso la moderna) de El cetro de Ottokar. La forma del arco, la segunda entradilla al fondo con las dos postillas superiores, el puente de entrada...

En las imágenes inferiores más detalles. Si bien las imágenes no son exactas, las similtudes son obvias.

Imágenes propiedad de Moulinsart.

Entrada del paso inferior.

Acceso por carretera.

Vemos aquí la carretera que accede a la fortificación. Incluso, a la derecha de la imágen, intuimos un riachuelo similar al del álbum (que Tintín salva remando con una pequeña barca).

Imágenes propiedad de Moulinsart.












Ya sabéis tintinófilos. Si algún día pasáis por Varsovia, no olvidéis visitar...el castillo de Kropow.










Un Loch Lomond, por favor...

Imágenes propiedad de Moulinsart.

En el álbum Stock de Coque, se da uno de esos muchos detalles que hacen que el lector disfrute, también de adulto, encontrando nuevos y sutiles guiños que sin duda pasaron inadvertidos en la niñez.

Haddock y Tintín entran en un bar. Llega el camarero y el capitán se dispone a pedir algo ilusionante…pero Tintín, cual ángel de la guarda, se adelanta y pide dos aguas minerales, ante la decepción de Haddock.

Imágenes propiedad de Moulinsart.

Tintín se ausenta de la mesa unos instantes para hacer una llamada, y al volver vemos en la mesa …¡un Loch Lomond en manos del capitán!

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Justicia para la señora Lampion.

Imágenes propiedad de Moulinsart.

Hablar de la señora Lampion es recordar a una dama con los rulos puestos. A todos nos vienen a la mente las últimas páginas de Vuelo 714 para Sidney, con la familia Lampion mirando el televisor y esa buena mujer vestida de andar por casa.

Pero la señora Lampion también lució sus mejores galas en la obra de Hergé, aunque muchos no lo sepáis.

El templo del Sol fue la única aventura de Tintín que se publicó en las páginas centrales del Journal. El formato era espectacular, legendario, pero los obvios problemas de adaptación a las 62 páginas hicieron que Hergé abandonara este modelo.

Sin embargo, Tintín volvió a ocupar las planchas centrales de su revista el año 1955. Así, la parte final de El asunto Tornasol retomo ese bello formato…con las lógicas adaptaciones posteriores en el álbum.

Esta es una viñeta de la página 44 de El asunto Tornasol.

Imágenes propiedad de Moulinsart.

Y esta es la viñeta original, aparecida el 19 de Octubre de 1955.

Imágenes propiedad de Moulinsart.

Sea esta estampa sin rulos un merecido homenaje a la señora Lampion.