Año I

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

El 8 de febrero del 2011 empezamos la andadura por este blog. Desde este modesto espacio no puedo más que sentirme satisfecho. La acogida ha sido muy buena (¡muchas gracias por los más de 250 comentarios!) .Poco a poco le vamos tomando el pulso al blog y los contenidos van cogiendo forma, organizándose por materias. Ahora querría hacer algunas reflexiones, aún a riesgo de tirar piedras sobre mi propio tejado:

El foro TCFH es un lugar mucho más recomendable que cualquier blog. El foro tiene un aire democrático que ningún blog puede tener. Un blog es un espacio cerrado, donde solo el autor tiene potestad para proponer temas o suscitar reflexiones. Además, la disposición de los elementos para esa reflexión nunca puede ser neutra, y ya la presentación es una perversión que incita a responder de una manera determinada. Toda alternativa propuesta por el lector quedará reducida al rango de nota al pie. En el colmo de la desfachatez, tengo la posibilidad de suprimir cualquier comentario, pero a mí no me puede censurar nadie. No parece este, pues, el más justo de los diálogos.

A pesar de mis reticencias hacia los blogs, me decidí a crear este espacio.  Un foro, con todas las ventajas que indudablemente tiene, es un espacio que también tiende a la dispersión, donde hay una infinidad de hilos abiertos, con discusiones que se yuxtaponen en el tiempo, e informaciones de interés que caen en el limbo. Así, ahora hace un año me propuse crear un espacio que, de algún modo, complementara, como una especie de apéndice, el foro TCFH. Un espacio con una información mucho más limitada, pero también más concreta y fácil de gestionar.  Una información desprovista de cualquier contingencia personal o temporal. Algo relacionado solo con La Obra: estudios, análisis, detalles, documentación…Ahora hemos añadido hace poco el apartado Bibliografía, que creo dará mucho juego. Dicho esto, este espacio en ningún caso tiene por objetivo la exhaustividad. Sería absurdo. La red no es el lugar para ser exhaustivo. Todo estudio pasa por la relectura de los álbumes y de la extensa bibliografía. Sí pretende este blog servir como acicate, como estímulo, como propuesta para la relectura y el redescubrimiento de esta magnífica obra.

Como le ocurre a mi tintinólogo favorito, Benoit Peeters, descubro con sorpresa que Las aventuras de Tintín son los únicos libros que me han acompañado durante toda mi vida. Es algo insólito, fascinante, no logro explicármelo. Hergé consiguió lo que no consiguieron Nietzsche, Shakespeare, García Márquez, Esquilo o Proust.

 

He estado toda mi vida disfrutando (y mucho) de Tintín…en solitario. Desde hace unos años, y gracias a la red, tengo el privilegio de poder comentar tan fantástica obra con otros aficionados, cosa que sin duda me ha enriquecido. Este blog, salvo fuerza mayor, seguirá activo mientras haya alguien “al otro lado” dispuesto a charlar, que es de lo que se trata. Las aficiones, a fin de cuentas, no son más que una excusa, un medio para alcanzar algo más importante: comunicarte con tus semejantes. Desde aquí os mando un saludo a todos los que alguna vez habéis visitado el blog. A los que habéis dejado algún comentario alguna vez, un saludo especial de agradecimiento. Y a los más habituales, un abrazo amigos.

¡Brindo por otro año sobrevolando la obra de Hergé a bordo de Stratonef H22! ¡Ojalá sigáis por ahí!

 

                                                                                      Scardanelli

Hergé collectionneur d'art

Portada del libro Hergé collectionneur d'art.

El año 1973, André Soupart, fotógrafo, tuvo la oportunidad de hacer un excepcional reportaje fotográfico. Hergé, cosa rara, se prestó a recibir en su propia casa a Soupart y Luc Monheim, un joven cineasta. El motivo era un reportaje sobre Hergé y su colección de arte. Dedicaron un día entero al asunto, charlando y tomando instantáneas de Hergé y sus piezas. Soupart fotografiaba mientras Monheim grababa en un magnetófono la charla. Pero ocurrió un descuido imperdonable. Monheim perdió la cinta que contenía todas las impresiones de Hergé y el reportaje se fue al garete. Obviamente, las fotos solas no tenían (por aquel entonces) especial interés, así que Soupart guardó las tomas en un cajón…y ahí quedaron olvidadas durante más de treinta años (ni siquiera Hergé llegó a verlas jamás).

Hergé, con un cuadro de Dewasne.

Afortunadamente, esas fotografías fueron recuperadas el año 2006 en el libro que nos ocupa. Es un placer escudriñar con la mirada las tomas, observando ya no solo las piezas de Hergé, sino el mobiliario de las habitaciones. Estamos en casa del mito, y podemos ver, en un segundo plano, las cortinas, puertas, mesas de su casa… ¡e incluso a su gato! Y por supuesto las obras de arte que tanto admiraba. Destaca en el libro, para el tintinófilo menos interesado en el arte, una sala repleta de objetos relacionados con Tintín: el cetro de Ottokar, el caballero de Hadoque, reproducciones de Tintín, la maqueta del cohete lunar…

El libro es un álbum de fotos, nada más…y nada menos. Se acompañan unos textos de Pierre Sterckx para darle algo de contenido al libro.


FICHA TÉCNICA:

Hergé collectionneur d'art, Pierre Sterckx, André Soupart

Editor: La Renaissance du Livre (2006)

Dimensiones: 23 X 17

Páginas: 84

Idioma: Francés

ISBN: 2-87415-668-x

La plancha Bidon

Jacques Martin sostiene la plancha Bidon.

Empiezan a estar hartos.

1965, Astérix  toma la delantera. A razón de dos álbumes anuales, con una tirada de más de un millón de ejemplares, el protagonismo del héroe galo amenaza con eclipsar a Tintín. Y ellos allí, parados, redibujando antiguos álbumes y sin visos de sacar nuevas aventuras cuatro años después de Las joyas de la Castafiore. Bob de Moor, un jovial flamenco de 1,88, lo lleva con resignación. Pero Jacques Martin es un volcán, un temperamento fuerte y llama a la rebelión. Martin persuade a Bob de que uniendo su talento son perfectamente capaces de sacar esto adelante. No necesitan a Hergé, pueden hacerlo sin él.

Hergé lleva no se sabe cuanto tiempo preparando la trama y los esbozos de Tintín y los Bigotudos (que a la postre resultará ser Tintín y los Pícaros ). Los dos colaboradores entran de hurtadillas en el despacho del jefe, de vacaciones en Suiza, y hojean el dossier de preparación. Elijen la tercera plancha de una de las múltiples versiones. Aparecen Tintín, Haddock, los exteriores de un aeropuerto y el interior del avión. La plancha tiene de todo para que los colaboradores se luzcan y demuestren de lo que son capaces

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

Martin y de Moor, partiendo de los primarios bocetos de Hergé, hacen los esbozos y el pasado a tinta, respetando en todo momento la composición del maestro. El resultado final es impecable. Dejan la plancha encima de la mesa del despacho de Hergé…y sin mediar palabra vuelven a su actividad cotidiana.

Hergé vuelve de vacaciones. Está pletórico. Comenta el viaje en la oficina y se preocupa por el estado de todos sus ayudantes. El viaje a Suiza le ha sentado realmente bien. Silbando, se dirige hacía su despacho. Al cerrar la puerta y girarse da de bruces con la plancha.

No puede reprimir un “Dios mío, cabrones…”



Plancha realizada por Jacques Martin y Bob de Moor.



Hergé está fuera de sí, pero durante días no hace ningún comentario. El primero en ser llamado al despacho es Leloup. Es el encargado de dibujar los aviones, pero el autor de Yoko Tsuno le asegura que él no ha tenido nada que ver en esto. Seguramente el cuerpo le pide a Hergé despedir inmediatamente a sus dos mejores colaboradores…pero es demasiado inteligente para eso. Y lo reviste todo como si fuera una broma. Audaz como el sólo, en una prueba de fortaleza, incluso permite su publicación en el semanario suizo L’Ilustre. Le da la vuelta a la tortilla, y la plancha se convierte en la prueba de que Tintín, más allá del dibujo, tiene un alma insustituible, que es él.



"Podría perfectamente producir en cantidades industriales: tengo unos colaboradores absolutamente capaces de mantener un ritmo intenso,  sin que la calidad de los dibujos se resienta en lo más mínimo. Pues bien, no lo hago. Tengo tres o cuatro guiones que esperan, pero ninguno responde todavía a algo profundo en mí."

Una jugada maestra.