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jueves, 30 de junio de 2011

La irracionalidad como estigma

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

Línea clara: orden, equilibrio, racionalidad. Los personajes que se apartan de este perfil (Haddock, Milú, Castafiore…) son unos (benditos) cuerpos extraños en el universo de Hergé. El protagonista de este cosmos es el paradigma de lo racional. Un tipo frío, calculador, plano, previsible. La bestia negra del mundo de Hergé no es la maldad, sino la locura. El mal es una elección evitable. La locura un destino insoslayable, un camino sin retorno. La mayor amenaza.
Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

A finales de los 50 Hergé es tratado por un psicoanalista. Sus famosos sueños blancos. Se le sugiere al autor que deje de crear. Lejos de eso, da un paso hacía adelante y publica Tintín en el Tíbet, la historia de una premonición. Presentimientos, lamas voladores, visiones reveladoras…La crisis existencial del autor se gestiona introduciendo la irracionalidad en su obra...y en su vida.

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

Tintín en el Tíbet es la última gran aventura de Tintín. Hergé cambia de pareja. Y se apasiona con el (irracional) arte contemporáneo. Deja en un segundo plano su profesión. Y cierra la serie con Las joyas de la Castafiore, su obra maestra, que bien podría haberse titulado El primer día del resto de mi vida. Se acaban los héroes perfectos, las grandes tramas, y se introduce el ruido, la imperfección, lo irracional cotidiano en la serie. Es el fin inevitable. Los dos siguientes títulos, sin querer prejuzgar la calidad de los mismos, poco o nada tienen que ver con el viejo Tintín. Pero es que ya no había vuelta atrás. El mundo dejó de ser cuadriculado para siempre. Lo irracional mató a Tintín y a la línea clara, pero salvó al señor Remi.

La lección de toda una vida que nos deja el autor...

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.
La irracionalidad es también una fuente de sabíduria.

viernes, 17 de junio de 2011

Un pastiche impecable

Imágenes propiedad de Moulinsart.

Inicios de los 70. El ritmo de producción de Hergé cae en picado. Proliferan cómics de la competencia. En los Estudios empieza a cundir el pánico. Hay que sacar algo, lo que sea. A regañadientes, y desentendiéndose casi por completo del proyecto, el autor consiente la película de dibujos animados Tintín y el Lago de los tiburones. Y de ahí sale un álbum formado por capturas de la película y personajes redibujados por los Estudios.

Imágenes propiedad de Moulinsart.
Queda claro que es un álbum especial, que nada tiene que ver con LA OBRA. Era la condición de Hergé. Nunca habrá un álbum de Tintín hecho por otra mano. Pero sin embargo…

En el diario Le Soir, en formato de tiras de prensa, apareció una versión completamente dibujada del título. Con guión de Greg i dibujos de Bob de Moor, Tintín y el lago de los tiburones es el único pastiche oficial del que disponemos. Este título nunca apareció publicado en formato álbum. A pesar de ser muy superior a la versión disponible en librerías, bajo ningún concepto será publicado. Es un Tintín no dibujado por Hergé. Es un pastiche.

Imágenes propiedad de Moulinsart.
Circulan por el mercado negro ediciones de una sospechosa calidad (por lo profesional, no en vano se rumorea que tienen su orígen en los mísmos Estudios) que se pagan a precio de oro. Es un secreto a voces. El verdadero álbum de Tintín y el Lago de los tiburones permanecerá para siempre condenado al ostracismo, a la ilegalidad.

Es, sin lugar a dudas, el mejor pastiche que se ha hecho nunca. Un pastiche de Bob de Moor.

Imágenes propiedad de Moulinsart.

Un pastiche impecable.

miércoles, 8 de junio de 2011

Otras lecturas; el psicoanálisis

Cuadro de Georges Remi, autor de Las aventuras de Tintín.
Extracto de la entrevista realizada por Patrice Hamel y Benoît Peeters a Hergé, el 29 de abril de 1977.

Pregunta: Querría hacerle algunas preguntas sobre la relación entre Las Joyas de la Castafiore y otros títulos de la colección. En concreto sobre El Cetro Ottokar, el álbum donde la Castafiore aparece por primera vez. La temática de ese título gira en torno al falo, siendo el cetro su representante simbólico.

Hergé: Es posible, pero yo no era consciente de esto en absoluto.

Pregunta: Ésta analogía funciona de manera general. El rey que no puede reinar sin su cetro…

Hergé: Así es.

Pregunta: En la primera viñeta de Ottokar, Tintín pasea por un parque y justo detrás tiene la estatua de un hombre desnudo y un árbol que pasa justo entre las piernas de la estatua.

Hergé: No significa nada. Podría haber dibujado otra estatua, no importa cuál, una Venus por ejemplo.

Pregunta: Es muy curioso ese árbol.

Hergé: Es un mero elemento decorativo. No todo tiene un significado.

Pregunta: ¿No tiene un significado concreto?

Hergé: Estos elementos están ahí presentes, es innegable. Corresponde a un psicoanalista como usted buscar un significado.

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

sábado, 4 de junio de 2011

Roy Lichtenstein


Tintin reading, de Roy Lichtenstein.

"Mi estilo es de lo más artificial que sea posible"
- Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein (Nueva York 1923-1997) es un polifacético autor. Muchas de sus obras tienen el mundo del cómic, del pulp, como referencia. Es, junto con artistas como Andy Warhol, uno de los mitos del Pop-Art.

Imágenes propiedad de Hergé/Moulinsart.

En no pocas entrevistas Hergé manifesto su devoción por el arte contemporáneo, y más específicamente el movimiento Pop. En la segunda mitad de los sesenta, y toda la década de los setenta, Hergé se dedicó en cuerpo y alma a su pasión, llegando al extremo de coleccionar algunas piezas. Esta afición, como no puede ser de otro modo, dejo huella en el último de sus títulos, Tintín y los Pícaros.

El despacho de Hergé. A su espalda, serigrafías de Lichtenstein.

En especial consideración tenía el maestro a la obra de Lichtenstein. No en vano, durante muchos años adorno su despacho con serigrafías de este autor.